蔷薇娱乐录音室，张羽面前站着一高一矮两个人，赵菡初简单地做了个介绍。
编曲的秦毅老师很高，看着四十出头，面相随和；音乐老师胡耀庆则有些矮，眼睛很小，满脸略显狰狞的横肉，看着很不好惹的样子。
张羽和两位老师打过招呼后，赵菡初便跟秦毅去商量专辑编曲的事，张羽则跟着胡耀庆，来到了旁边的音乐教室。
“鸡叫，鸡叫懂吗？跟我学，啊~哦~哦~~对，就是这样。伱尝试着把这种头腔共鸣带入到演唱之中……”
“有点那个意思，但不够，没事，咱们继续，来，别着急……”
“头声，听不懂吗？头声！”
“不是，你怎么这么笨呢？是不是玩我？是不是玩我？”
“……算了，先休息一下吧。”
……
看着在面前咆哮的胡耀庆，张羽不禁露出一丝尬笑。
张羽的教学成绩并不理想。
短短两個小时，胡耀庆就从耐心十足，发展到火冒三丈，最后直接进化到贤者模式，宣布暂时休息。
张羽知道，这位老师应该是心累了。
唱功由小往大，可以分为三个部分。
基础发声、歌手个人特点，以及某一歌曲的合适演唱方式。
基础发声指的就是能够灵活运用胸声、混声、头声、咽音等等发音方式的程度。
这一点很好理解。
不说别的，你见过哪个专业歌手是用嗓子唱歌的？
他们都是用丹田唱的！
提升唱功，其实就是学会用各个部位发声。
而歌手个人特点以及某一歌曲的最佳演唱方式，则属于“进阶技能”。
很多歌手音色很好，基础也很好，但唱的歌总是让人留不下什么印象。
这就是因为他们没有找到最适合自己的发声方法，形成自己独特的风格。
就像同样是唱歌口齿不清，别人唱就得挨骂，周董唱就被奉为经典。
这一方面当然是因为周董多少年都这个毛病，大家都习惯了，另一方面却是因为，周董为了解决掉中文音调对说唱的影响，而故意模糊音调，故意口齿不清的。
这是他的个人特点，却也是他寻找到了适合自己的演唱方式。
某种程度上，这就是周董唱功的体现。
除此之外，包括华仔独有的颤音，歌神学友的标志性的哭腔，张宇那几乎让人察觉不到的唱歌换气等等，其实都是唱功的具体体现。
至于说某一歌曲的最佳演唱方式，这个应该算是基本素养。
不同的旋律，让每首歌都拥有自己独特的灵魂。
有些歌就得低音来唱，比如陈奕迅的《好久不见》，低音婉转曲折，将那种对感情的怀念和徘徊展现得淋漓尽致。
有些歌则必须得飙高音，比如《死了都要爱》。
你不喊，歌厅里都嗨不起来。
若说最经典的例子，还得是歌曲《黄梅戏》了。
同样是歌曲《黄梅戏》，慕容晓晓是正宗的戏腔，而小潘潘唱出来就……嗯，你懂的。
这里就是演唱方法的问题了。
咱先不说小潘潘的唱功如何，她能把黄梅戏唱得那么骚浪贱，事实上就是对歌曲本身的理解出了问题。
或者说，为了吸引流量，已经不尊重艺术了。
那自然要被点名批评的。
这三个方面，说实话，两个“进阶技能”张羽都很厉害，唯独基础发音，完全不过关。
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